01 . Brief du client & enjeux
À l’occasion de Maison & Objet, WAWW devait présenter un stand dans le Hall 7 — espace Prestige — entouré de maisons de luxe établies. L’enjeu était d’imposer une présence forte dans un environnement très concurrentiel, d’être visible à distance et d’installer un repère clair pour les visiteurs. Le stand devait devenir un point de rendez-vous identifiable, capable de générer du trafic et de marquer les esprits dès l’entrée dans le hall.
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02 . Direction & résultat
La scénographie s’est construite autour d’un geste vertical fort : des ballons XXL suspendus, visibles de loin, transformant le stand en signal architectural. Cette présence aérienne dialogue avec une piscine à balles monumentale, créant un univers ludique qui invite à l’interaction, au toucher et à l’immersion. Les tables de présentation reprennent la forme sphérique, en écho aux ballons, renforçant la cohérence formelle du projet. L’ensemble est traité en blanc et miroir afin d’amplifier la perception du volume et d’accentuer l’impact visuel des 60 m². Un mur miroir en fond de stand agrandit l’espace et crée un jeu de reflets : une table dressée à demi trouve son second couvert dans le reflet, prolongeant la mise en scène et multipliant les perspectives. Le stand devient ainsi à la fois signal, expérience et dispositif scénographique, pensé pour capter l’attention et favoriser la mémorisation.
01 . Brief du client & enjeux
Maison & Objet nous a confié la scénographie art de la table de l’espace multimarque “What’s New”, situé dans le Hall 3 — Cook & Share. Contrairement à un stand commercial, l’objectif n’était pas de vendre mais d’inspirer, de proposer un moment différent, ludique et expérimental. L’enjeu consistait à créer un dispositif immersif capable de capter l’attention des visiteurs tout en valorisant le design comme terrain de jeu et d’exploration.
02 . Direction & résultat
La scénographie s’articule autour d’un imaginaire du merveilleux et du transport, comme une invitation au voyage à travers les époques et les usages de la table. Trois installations majeures structurent l’espace. La première, une montgolfière dont la nacelle accueille une table, fonctionne sur un principe rotatif : les différents plateaux — assiettes, verres, centres de table — peuvent tourner indépendamment, permettant de recomposer en direct les associations et d’expérimenter le mix & match. La seconde prend la forme d’un manège enchanté composé de quatre tables, chacune incarnant un moment clé de l’histoire de l’art de la table : l’artisanat originel, une table vintage réunissant des pièces exceptionnelles des XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles, une table moderne aux lignes épurées, puis une table du futur. Cette dernière, conçue au moment de l’essor des NFT, intégrait la réalité augmentée : une illustration minimale prenait vie une fois activée, laissant apparaître verres et couverts flottant au-dessus de la table. Cette installation, particulièrement remarquée, a constitué le point de départ de la collection Tarot. La dernière zone proposait une balançoire en dualité, où chaque assise faisait face à une table opposée, renforçant l’idée d’interaction et de dialogue. L’ensemble compose une scénographie immersive, pédagogique et spectaculaire, transformant l’espace en terrain d’expérimentation autour du design et de la table.
01 . Brief du client & enjeux
Après un premier stand remarqué pour son dispositif spectaculaire autour des sphères, l’enjeu était de poursuivre cette dynamique et de confirmer une signature forte au sein du Hall 7 — Prestige de Maison & Objet. Il fallait continuer à se démarquer dans un environnement dominé par des maisons installées, tout en proposant une nouvelle source d’inspiration. Le stand devait à nouveau surprendre, marquer visuellement et affirmer l’identité WAWW avec audace.
02 . Direction & résultat
Pour cette édition de janvier, la scénographie s’est construite autour de ballots de paille, créant l’illusion d’un champ au cœur du salon. Au centre, une table volontairement sinueuse, aux lignes douces et irrégulières, accueillait un dressage de trente couverts en mix & match. La paille, revisitée dans un contexte inattendu et chicl, a insufflé un esprit joyeux et inattendu, transformant le stand en installation immersive et mémorable accentuée par le contrast du rouge foncé iconique de la marque, déployé au sol et sur les murs, renforçant l’impact visuel de l’ensemble. Cette opposition entre matière naturelle et couleur profonde a généré un dispositif monumental et hautement photogénique, largement apprécié des visiteurs.
01 . Brief du client & enjeux
Le Bon Marché nous a sollicités pour concevoir un pop-up immersif au sein du rayon Maison, avec un double objectif : surprendre les clients et créer une raison de revenir régulièrement découvrir les nouveautés, tout en augmentant le trafic au rayon art de la table. Le brief imposait un thème parisien, articulé autour d’un bleu ciel évoquant Paris.
02 . Direction & résultat
Nous avons imaginé un café éphémère inspiré des guinguettes françaises, et les cafés / bistro recréant un fragment de vie parisienne au cœur du magasin. Des fanions suspendus au plafond, des journaux empilés au sol et un mobilier de bistrot — et des chaises iconiques empruntées à Philippe Model — installaient une atmosphère conviviale et immédiatement identifiable. Le café, généreusement offert par L’Arbre à Café, participait à cette immersion sensorielle. La présence de Thierry Marx et de ses équipes, venus faire déguster des créations exclusives pour l’événement, renforçait la dimension premium de l’expérience. Pour accompagner cette scénographie, nous avons développé un service d’assiettes de bistrot revisité. Les liserés classiques encadrent en leur centre des illustrations façon “flash tattoo” représentant des symboles parisiens — le Pont Alexandre III, l’Arc de Triomphe, mais aussi un pigeon — créant une collection à la fois référencée et contemporaine. L’ensemble composait une expérience immersive, élégante et accessible, où le design modernise l’imaginaire parisien tout en générant une forte attractivité au sein du rayon.
01 . Brief du client & enjeux
À l’occasion du lancement de la collection Bazaar, inspirée de pièces chinées au Maroc, l’objectif était de produire un shooting capable de traduire la singularité et la joie propre à chaque assiette. Toutes les pièces étant uniques, l’enjeu consistait à créer un décor suffisamment fort pour dialoguer avec elles, sans les figer dans une lecture folklorique. Il fallait installer une atmosphère solaire et estivale, tout en conservant une sophistication maîtrisée.
02 . Direction & résultat
Nous avons sélectionné un appartement parisien en travaux, dont les murs patinés et chargés de caractère apportaient une profondeur riche et intrigante aux images. Cette matière brute était contrastée par de délicates chaises anciennes, créant un équilibre entre spontanéité et élégance. Mais aussi entre parisien et artisana. La lumière naturelle est devenue un élément central du dispositif : il suffisait d’attendre le bon rayon de soleil pour révéler une table douce, vivante et joyeuse. Le résultat compose une narration chaleureuse et authentique, où chaque assiette trouve sa place dans un décor vibrant, sans jamais perdre son individualité.
01 . Brief du client & enjeux
La mission consistait à concevoir une nouvelle campagne photographique réunissant des produits issus de collections variées, aux esthétiques différentes. L’objectif était de rendre ces pièces vivantes et désirables, en les inscrivant dans un contexte qui s’éloigne des codes classiques, souvent figés, de l’art de la table. Le projet visait également à incarner davantage la marque à travers la présence de ses deux fondatrices et de leurs enfants, afin de renforcer l’authenticité du discours et d’installer une atmosphère conviviale, loin d’un casting trop lisse ou impersonnel.
02 . Direction & résultat
Le shooting, réalisé au restaurant Le Hibou à Paris, offrait un décor feutré, chic et familier, propice à une scénographie chaleureuse. L’approche visuelle privilégiait le mouvement, les interactions naturelles et les expressions spontanées. Les images capturent des gestes, des sourires et des instants de partage, apportant légèreté et proximité à des produits haut de gamme. La campagne affirme ainsi une esthétique vivante et accessible, où l’objet s’intègre dans une scène réelle et vibrante, loin d’une mise en scène trop solennelle, tout en conservant son exigence et son raffinement.
01 . Brief du client & enjeux
Le magazine Infrarouge nous a sollicités pour concevoir une campagne autour d’une sélection des meilleurs rosés, réalisée dans un hôtel particulier parisien. La mission comprenait la création complète des scénographies, la définition des listes d’accessoires, la collaboration avec le chef pour les accords visuels et la sélection des espaces en fonction de chaque cuvée. L’objectif était de produire quinze images pleine page, chacune incarnant une atmosphère singulière, tout en conservant une cohérence éditoriale forte.
02 . Direction & résultat
Chaque rosé a été interprété comme une ambiance à part entière, mise en scène dans un dialogue subtil entre architecture, lumière et art de la table. Fidèles à l’ADN WAWW, nous avons travaillé le mix & match entre pièces anciennes, vintage et créations contemporaines, afin d’éviter toute rigidité formelle. L’ensemble compose une narration estivale, légère et vivante, où le rosé devient prétexte à une esthétique joyeuse, élégante et non figée. Les quinze images offrent une lecture éditoriale riche et inspirante, pensée pour sublimer le produit tout en racontant une histoire de table et de saison.
