01 . Brief du client & enjeux
Le projet consistait à concevoir une collection d’art de la table autour de huit cartes iconiques des arcanes majeurs du tarot : Le Soleil, La Lune, L’Amoureux, La Roue de la Fortune, Le Monde, Le Bateleur, L’Impératrice et La Tempérance. Le brief visait à surprendre, casser les codes établis et dépoussiérer l’art de la table en l’ouvrant à de nouveaux usages. L’enjeu était de créer une collection à la fois raffinée et esthétique, tout en intégrant une dimension ludique et expérientielle, capable de transformer un dîner en moment de découverte et d’échange.
02 . Direction & résultat
Les illustrations ont été dessinées à l’encre et à la plume, puis vectorisées afin de garantir une précision optimale lors de la chromie au four des assiettes. Pour la première fois, la réalité augmentée vient prolonger l’objet : les assiettes prennent vie et proposent un tirage de cartes directement sous les yeux des convives. La collection articule ainsi savoir-faire traditionnel, innovation technologique et narration symbolique, transformant la table en un espace interactif et surprenant, où l’objet dépasse sa fonction pour devenir une expérience qui sublime le quotidien.
03 . Première Mondiale
Le projet a été largement salué par la presse, avec plusieurs parutions pleine page dans ELLE, ELLE Décoration, AD Magazine, ainsi que des formats dédiés sur Figaro TV, entre autres. Quand la réalité augmentée rencontre l’art de la table, la collection prend une dimension nouvelle : grâce à un filtre dédié, les assiettes s’animent sous les yeux des convives et une déesse digitale procède à un tirage de Tarot, délivrant une prophétie personnalisée. La collection se compose de huit assiettes, chacune incarnant un Arcane majeur, transformant l’objet en expérience narrative et immersive.
01 . Gigi - Paris Soceity
Le groupe Paris Society a confié le développement d’une collection d’art de la table autour du thème du citron, destinée aux boutiques des restaurants Gigi à Paris, Ramatuelle et Dubai, ainsi qu’à un usage lors de dîners exclusifs, événements presse et du dîner annuel du groupe. L’enjeu était de créer une collection capable d’exister à la fois comme objet de désir commercial et comme service de table pour des moments privés, tout en incarnant l’univers solaire, festif et élégant de Gigi.
02 . Direction & résultat
La direction artistique repose sur un traitement du citron à plusieurs niveaux de lecture. Il apparaît parfois de manière littérale, assumé comme motif central. Ailleurs, il est suggéré par la couleur — notamment le jaune du verre à eau — ou stylisé à travers des détails de forme, comme le pied du verre à vin, pensé comme une évocation abstraite du fruit. Cette approche permet de construire une collection cohérente mais non répétitive, où chaque pièce dialogue avec le thème sans l’imposer systématiquement. Les objets sont conçus pour exister pleinement en situation d’usage, tout en conservant une forte valeur graphique et une signature reconnaissable, adaptée à un contexte aussi bien commercial qu’événementiel.
01 . Creed - Keiring
À l’occasion du lancement d’un nouveau parfum, Creed a souhaité développer une collection d’art de la table sur mesure destinée à un événement privé, puis déployée comme objet-cadeau dans l’ensemble de ses points de vente. Le brief comprenait la création de grandes et petites assiettes ainsi qu’une serviette, présentées dans un panier de pique-nique aux côtés du parfum et d’un diffuseur de fragrance. L’enjeu était de concevoir un ensemble raffiné et désirable, capable de prolonger l’expérience olfactive dans un registre domestique et sensible, sans tomber dans une transposition littérale ou trop décorative de l’univers du parfum.
02 . Direction & résultat
La direction artistique repose sur une palette subtile de verts et de roses, pensée en complémentarité plutôt qu’en correspondance directe avec la couleur du parfum, afin de préserver une élégance mesurée. Les motifs illustrent l’ensemble des ingrédients de la fragrance, interprétés à travers un dessin libre, tracé à la main, apportant une présence sensuelle et presque familière aux pièces en porcelaine. Chaque élément de la collection possède sa propre variation chromatique et graphique, invitant à un esprit mix & match maîtrisé : les pièces fonctionnent individuellement tout en dialoguant entre elles pour composer une atmosphère cohérente, plus proche d’un état d’esprit que d’un thème figé. La collection devient ainsi un prolongement naturel de l’univers Creed, pensé pour être vécu, offert et partagé.
01 . Brief du client & enjeux
Le projet visait à revisiter une assiette classique dans une écriture à la fois contemporaine et exigeante, en conservant l’usage du dessin à l’encre et à la plume comme point de départ. Le brief consistait à moderniser les codes traditionnels de l’art de la table tout en proposant un centre volontairement épuré, afin de s’adresser à une audience plus orientée chefs et gastronomie. L’enjeu était de créer un décor capable de dialoguer avec la cuisine sans l’éclipser, en laissant à l’assiette un rôle de cadre plutôt que de protagoniste.
02 . Direction & résultat
La collection, nommée Château, s’organise autour d’une frise circulaire commune, pensée comme un élément structurant et intemporel venant encadrer un symbole central. Six motifs ont été développés, parmi lesquels le soleil, la lune, un compas du XVIIᵉ siècle, ainsi que des clés inspirées de celles vue au Palais des Papes d’Avignon. Les dessins réalisés instaurent un dialogue entre héritage, précision graphique et sobriété contemporaine. L’ensemble compose une collection élégante et délicate.
01 . Kaviari Paris
Kaviari Paris, maison prestigieuse de caviar, a souhaité développer une offre d’art de la table afin d’élargir son univers vers un positionnement plus lifestyle, notamment autour des fêtes de fin d’année. Le brief portait sur la création d’assiettes et de serviettes capables d’accompagner l’expérience produit, tout en proposant une vaisselle festive, élégante et contemporaine. L’enjeu était de créer des objets désirables, en résonance directe avec l’ADN de la marque, sans tomber dans une représentation trop littérale ou attendue.
02 . Direction & résultat
La direction artistique s’articule autour d’un dessin graphique d’esturgeons, poisson emblématique du caviar, traité de manière volontairement cadrée et fragmentée. Ce choix de composition apporte une touche de modernité et de légèreté, tout en conservant une lecture immédiate du symbole. Les assiettes sont réalisées en céramique moulée à la main, afin de préserver une dimension tactile et humaine. Chaque pièce présente ainsi de légères variations, renforçant le caractère artisanal et unique de la collection, en écho aux valeurs de la maison. L’ensemble compose une vaisselle festive, chic et contemporaine, pensée pour sublimer le produit tout en enrichissant l’expérience de table.
01 . Brief du client & enjeux
Le projet consiste en une collection d’objets d’art de la table conçus pour ne fonctionner qu’à deux. L’enjeu était de créer des pièces qui imposent une interaction et une attention à l’autre, transformant l’acte de manger ou de boire en un moment de connexion, d’échange et de synchronisation entre convives. La collection interroge la notion de dépendance et de rythme partagé, en s’opposant à une consommation individuelle et autonome.
02 . Direction & résultat
Chaque objet intègre une forme de tension physique qui rend la présence de l’autre indispensable. Les tasses à café reposent sur une soucoupe commune : si l’une est retirée avant l’autre, l’équilibre se rompt. Les bols, volontairement instables, s’allègent à mesure qu’ils se vident et glissent progressivement vers l’autre convive, invitant à ralentir et à se recentrer sur l’échange. Réalisées en céramique façonnée à la main et associée à des éléments en bois, les pièces jouent sur des matériaux nobles et artisanaux, où la cuisson et l’assemblage deviennent partie intégrante du langage formel. L’objet dépasse ainsi sa fonction pour créer une expérience partagée, à la fois sensible et engageante.
